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金莎娱乐曾梵志:创作灵感来自于苏州园林

发布时间:2019-11-28 23:33编辑:艺术浏览(71)

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    金莎娱乐,2009年4月10日,曾梵志个展在苏州博物馆拉开帷幕,本次个展以与谁同坐为主题。由于该场馆由贝聿铭设计,加上曾梵志的当代艺术品屡次拍卖出天价,本次个人主题展被广泛关注。个展集中展映了曾梵志《太湖石》和《风景》系列等多年尝试的抽象绘画作品,表现出作者在苏州园林中寻求传统文化与当代艺术交融的历程。

    个展灵感来自苏州园林

    曾梵志在接受采访时表示,我很早就想在苏州做展览,我喜欢苏州的园林,经常去看,会很激动,情不自禁地把内心的冲动带到画里。我知道《风景》系列的灵感来源和苏州园林、中国传统文化有一点关系。比如石头,很美,是最早的抽象艺术。中国古人很早就在欣赏抽象艺术了。 曾梵志说:庭院里的石头有抽象的审美。中古艺术家和文人对这些有感觉。我一直很喜欢传统文化,过去喜欢的程度和现在不一样。 年轻时候看着高兴,但一转眼又被西方艺术吸引过去了。现在对传统艺术喜欢得一定要将它们搬回到家里。从上世纪90年代末起,传统文化开始影响我的创作。 为个展五赴苏州 画面,是曾梵志了解世界的方式。他说,苏州园林,在我的记忆中也是童年黑白的画面。我对江南印象的开始不是苏州,而是杭州。9岁那年,母亲带我去看西湖时还是小孩,觉得很好玩,印象最深的是西湖的桂花全都开了,那种气息给我印象很深。 曾梵志就是这样喜欢上江南的环境,之后几乎去过了所有苏州大大小小的园林。苏州博物馆馆长邀请他去那里做个展,对曾梵志来说,是一个很自然的事。 在苏州博物馆做展览,首先要去掉人物和有形象的东西,那些会破坏环境。苏州博物馆的空间比较小,但环境可以说是国内最好的,尤其是蕴藏着古典园林之气。关于布展,曾梵志想到的还是画面,策展方案我想好了,但不是落实在文字上的东西。我全部用想象看了一遍,我进去碰见谁了,第一件作品挂在哪里,朋友们观赏时的反应,第二面墙挂什么画我带着负责布展的人看了一遍,用想象可以找到环境进入。 左右开弓的画家 曾梵志向记者透露了他绘画的一些秘密。我画画也是用画面构思,先是白布放在那里,再想最后完成的效果。我一定要看清楚它最后的样子再动笔。有时很清楚,有时模糊,画了一半还要修改。中国绘画讲究胸有成竹,而我不是,我的作品很偶然,有破坏性的、有些错误的东西组合在一起又完整了,和中国水墨不一样,在创作手法上颠覆传统,但骨子里还是继承了很多传统文化。 曾梵志承认技术对创作的重要性,虽然很多先锋正在否定技术。技巧非常重要,我整天想的就是把画画好,一直在研究每个大师的技术,一直在练习。技术是帮助你把能够想象的东西完美表达,这种技术是你创造的,不是模仿谁的。 曾梵志说,在筹备4月在苏州和纽约的两个个展的同时,他还是每天用左右手同时画画,不仅是油画,还有水彩铅笔画和铜版画。 画抽象画是受文人启发 谈到第一幅抽象风景画的创作,曾梵志说,其实我画《面具》系列的时候也同时在画一些抽象的系列,只是还不成熟。2002年时,我受一件东西影响,画了这张画《无题》。那是一幅乱笔画就的抽象画,线条的韵律幻化成古乐的节奏,远看好似某种植物。 那时候我在燕郊的工作室亲手种了一株紫藤,我观察它春夏秋冬的变化,我们在紫藤下喝茶、聊天,冬天就欣赏它的枯枝,我发现中国文人观察紫藤粗细线条的变化特别有意思。文人喜欢用线条来表达。受紫藤的启发,我画了这幅作品。也就是现在《风景》系列的第一张。从2002年到2009年,我用7年时间创作《风景》系列,从刚开始陌生的感觉和冲动,不知自己会画出什么,到现在你看到成熟的作品,中间过渡了许多不同的形态。我始终觉得2002年画的这一幅最纯粹,我舍不得卖掉。 曾梵志特别向记者推介了此次个展中的一幅《无题》画作,此作品长宽5米,画面四周漆黑,只有枯枝线条分割画面和色彩的明暗,画面远处的光亮传达给观者微妙的诱惑,很复杂(见上图)。曾梵志自己很满意这幅作品:每个人对颜色的理解不同,有的人觉得绿色恐惧,有的人觉得紫色恐惧。蓝色则表现神秘或安静。我把颜色的层次变化,线条的粗细与节奏的变化当成抽象的东西去理解。西方人会理解为线条,中国人会想象成形状。

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